Od 14 maja do 12 września w CK ZAMEK można oglądać wystawę, która jest wyjątkową opowieścią o czasach i ludziach poprzez przedmioty codziennego użytku. Projekty uznanych twórców od lat 50. XX wieku po współczesność. Wystawa czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 12-20 w Sali Wystaw. Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u), 5 zł (grupowy).
kuratorka: Czesława Frejlich
aranżacja: Paweł Grobelny
Poznań od XIX wieku to ważny ośrodek przemysłowy. Również współcześnie Poznański Okręg Przemysłowy zalicza się do najprężniejszych w kraju. Na kształt wytworów przemysłu – obok inżynierów, technologów, handlowców – pracują dizajnerzy. To ich dokonania wpisują rzeczy pospolite do wartości kultury. Codzienne przedmioty obok funkcji utylitarnych zaczynają mówić o naszych preferencjach estetycznych, o kulturze wytwarzania, wreszcie o wartościach. 70 lat – począwszy od lat 50. ubiegłego wieku do współczesności – to okres kształtowania się nowoczesnego przemysłu, ale to też czas, który wielu jeszcze pamięta i jak w lustrze może poprzez te przedmioty odczytać kawałek własnej historii.
Wystawa prezentuje obraz kultury materialnej z pespektywy twórców poznańskich. Przy okazji przekrojowych pokazów zapomina się o wkładzie tego środowiska w kulturę naszego kraju. Czy oprócz specjalistów kojarzy się z Poznaniem meblościankę Bogusławy i Czesława Kowalskich z lat 60., podobnie jak współcześnie wznawiane eksperymenty meblarskie z lat 50. Rajmunda Hałasa, czy doświadczenia postmodernistyczne w latach 90. Aleksandra Kuczmy? Nie zawsze opinia publiczna wie, że meble stawiające polski przemysł na poziomie światowym to wytwory twórców średniego pokolenia takich jak: Tomasz Augustyniak, Piotr Kuchciński czy młodszych Joanny Leciejewskiej, Bartłomiej Pawlaka, Łukasza Stawarskiego. To przykłady projektantów, którzy mają swoje korzenie w tym środowisku poprzez ukończone studia i pracę na rzecz nie tylko Poznania. Obok wyrobów przemysłowych wystawa ukazuje kilka projektów powstałych dla konkretnych miejsc w Poznaniu, które wpisały się w historię polskiego dizajnu, tak jak meble Romana Machowiaka dla Centrum Kultury ZAMEK, Jana Węcławskiego dla Hotelu Merkury czy Klasztoru Dominikanów.
Chronologiczny układ pokazuje zmiany, jakie przez 70 lat zachodziły w polskiej myśli projektowej. Od powojennej estetyki lat 60. wpisujące się w tzw. new look, poprzez modernistyczną estetykę lat 70. aż po wybuch postmodernistycznego bogactwa formalnego lat 90., który przyszedł wraz ze zmianą ustrojową. W nowszej historii to wpisywanie się
w standardy zachodnie na przełomie XX/XXI wieku, aż po najnowsze, bardziej odważne poszukania, które z sukcesem konkurują z produktami zaawansowanych technologicznie rynków. Nie zostają pominięte również projekty eksperymentalne i interdyscyplinarne, w których młodzi dizajnerzy poszerzają rozumienie tradycyjnie pojmowanego wzornictwa. Projekty te są głosem młodego pokolenia w problematyce dla nich ważnej – odpowiedzialnego, zrównoważonego i społecznie zaangażowanego projektowania. Ta chronologia pokazuje, jak w różnych warunkach gospodarczych, czasem bardzo trudnych, radzili sobie projektanci chcąc sprostać potrzebom społecznym i jak w czasach nadprodukcji młode pokolenie poszukuje nowych wartości.
Wystawa jest również próbą odpowiedzi na pytanie: czy można wyodrębnić poznańską lokalność, czy charakteryzuje ją odrębność, czy przeciwnie zaciera się w nurcie ogólnopolskim i wpisując się w tendencje ogólnoświatowe?
Szczegóły i program wydarzeń towarzyszących: ckzamek.pl
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
